Artiste, Directeur de l’Ecole nationale d’art de Paris (ENDA) et de la Biennale de Paris.
Alexandre Gurita est un artiste invisuel à l’origine de la notion d’art invisuel qu’il a formulée en 2005. L’art de nature invisuelle désigne un genre d’art à part entière, qui existe autrement que sous forme d’œuvre d’art, matérielle ou immatérielle. L’art invisuel opère un changement de paradigme dans l’art, en considérant que l’œuvre d’art n’est qu’un format parmi d’autres et non pas le seul. En se libérant du monopole de l’art visuel sur l’art et de la certitude apparente laissant croire que si l’art n’est pas visuel il n’existe pas, l’art invisuel relativise la notion d’art. Dans sa pratique l’artiste utilise le système de l’art comme un matériel de travail et un format.
Quelques points sur lesquels l’art invisuel se distingue de l’art contemporain : l’écosystème de la pratique artistique fait partie de la pratique elle-même (son économie, sa stratégie, sa terminologie…), le travail en intelligence collective, le caractère liquide.
Il créé des institutions mais aussi il pratique la captation institutionnelle, qui consiste à pirater des institutions d’art pour les réorienter complètement et les mettre au service de l’art. Il a notamment capté en 2000 la Biennale de Paris au ministère de la culture créée en 1959 par André Malraux, en 2012 l’Institut des hautes études en arts plastiques (IHEAP) créé par Jacques Chirac en 1989 devenu l’ENDA (École nationale d’art de Paris) en 2017, et en 2019 la Revue de Paris fondée en 1829 (la revue a publié en avant-première des textes majeurs de Flaubert, Nietzsche ou Delacroix).
Le travail d’Alexandre Gurita consiste à œuvrer avec d’autres professionnels à une modification radicale de l’art en utilisant tous les moyens légaux et allégaux. Pour cela il adopte dans ses activités la stratégie de l’eau et l’asymétrie.
Citations
« L’art c’est l’art de l’art. »
« L’art est le raccourci entre l’impossible et l’essentiel. »
« Nous n’avons aucune preuve sérieuse que l’art est dépendant de l’objet d’art et pour cette raison nous pouvons supposer le contraire. »
« Penser l’art est dangereux, être pensé par lui s’avère fatal. »
« Le marché de l’art converti les artistes en exécutants. »
« L’artiste ne doit pas être une finalité préméditée.»
« L’œuvre d’art est une option et non pas une obligation. »
Conférences et ateliers de travail externes
Palais de Tokyo, Hôtel de Ville de Paris, Archives Nationales, Guggenheim Museum Bilbao, Université de Paris 1 – Sorbonne, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (MAMVP), Grand Palais, École du Louvre, Belval – Université du Luxembourg, Yale University School of Art, Institut des arts visuels de Beyrouth, New York University, Apexart.